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10代の今を詰め込んだ1stミニアルバム『19BOX』が完成!亜咲花インタビュー 



2018年10月に開催した10代最後のバースデーライブでも新人離れした実力を見せ、着実にワンマンライブの規模を拡大している19歳のアニソンシンガー・亜咲花がファン待望の1stミニアルバム『19BOX』を2019年1月9日にリリースする。その実力を遺憾なく発揮し「10代最後の集大成」を掲げた内容とともに、アーティスト・亜咲花としての姿勢についても聞いた。

アーティスト・亜咲花のすべてが揃っている『19BOX』


――10月に開催されたバースデーライブでは、1stワンマンライブ後の「2時間ずっと飛ばしすぎたので、次は緩急をつける必要がある」という反省を受けての演出を実践されていたことがひとつ印象に残りました。ソロライブ1回目からご自身を客観視されていることに驚かされました。

亜咲花 前回は1stワンマンということもあり、背伸びして、アーティスト・亜咲花を出しちゃおうかなと、気負っていたんです(笑)。そう構えてステージに立っていたので、飛ばしすぎてしまったのですが、今回はお家に帰ってきたかのように、ありのままの自分で立ったほうがお客さんもうれしいんじゃないかという考えでバースデーライブに臨みました。ただ、全部等身大ではせっかく来てくださる方に面白みがないので、そこはアーティストとしての姿を使い分けながら展開していきました。と言いつつも、ライブが楽しいという感情はどうしても表に出てしまうし、それがいちばんだと思うので、出たら出たでライブの良さになるなと思って立っていました。

――会場も渋谷 duo MUSIC EXCHANGEと、前回から大きくなりましたね。

亜咲花 徐々にステップアップできている感触です。この半年間で自分のことを知って下さった方が増えたなぁと目に見えて知ることができた機会だったので、自分としてもとても励みにもなりましたし、またここから半年経ったらどれぐらいの人が集まってくれるのかという課題も自分の中で見えました。ただ、バースデーライブではちょっと自分で決めすぎていたかなと思う部分が多少あったかなというのも反省点です。ライブは生き物ですので、今度はもう少し自然体にその場に合った自分の感情を表に出して、例えばみんながスゴくノっているときには1曲目から煽ってもいいし、臨機応変にいこうと思いました。

――そしてそのライブの場で、待望のミニアルバム『19BOX』の発売を発表されました。

亜咲花 曲の中には音源化されず、ライブでしか披露できていないものもあったので、ファンの方からもたくさんのご希望をいただいていました。今回、ミニアルバムにしたというのにも理由があって。アルバムは人生の節目である成人のタイミングにとっておきたいなという気持ちがありまして、今回は「10代最後の集大成」として、今の自分にしか出せない曲をまとめ、ミニアルバムという形でリリースさせていただきます。

――亜咲花さんのなかではいつ頃から、そしてどんな経験がご自身の「10代」という認識ですか?

亜咲花 デビュー直前の16歳くらいからが、亜咲花としての「10代」のスタート。ただ、「アニソン歌手になりたい!」と強く思ったのは14歳からなので、原点に返るという意味では14歳からが「10代」かなと思います。ホントに人生が変わりすぎちゃって、最初は通訳さんになろうと思っていたのに、今ではアニソン歌手になっているという(笑)。ホントに10年っていろんなことがあるなと実感しています。それどころかこの1年でもスゴく変わっていますし、今年の1年ももっと変わっていると思うので、人生って何があるか分かりませんね!

――ミニアルバムの内容には本当に多彩な曲が並びました。

亜咲花 『19BOX』というタイトルは、本来のジュークボックスの機械になぞらえて、「皆さんが好きな亜咲花をご自身でセレクトしてほしい」という思いを込めて、ジャンルを敢えてバラバラにしています。

――リード曲「KILL ME One More Time?」はかねてからご希望の当世代風な「ジャズ・ロック」ですが、このジャンルはどういう考えから選ばれたのでしょうか?

亜咲花 「ジャズ・ロック」ってあまりアニソンで見ないなと、あるときふと思ったんです。シングルとかアニソンではなかなか歌う機会がないからこそ、アルバムの表題曲として出たらすごく面白いんじゃないかなと。それに大人な雰囲気の曲を10代の自分が歌うことのギャップですね。そういう型にはまらない感じを狙っています。タイアップがあると、アニソンシンガーの亜咲花になるのですが、ない場合はアーティスト・亜咲花になるので、アニソンでは出せない顔を出したいと思いました。作詞にもこだわって、ここにアーティスト・亜咲花のすべてが揃っていると言っても過言ではありません。

――アーティスト・亜咲花についてもう少し聞かせてください。先日のライブのMCでは、デビュー前には他所からのオファーを断ってまで、アニソンシンガーとしての道を進んだとお話されていました。そこまでアニソンにこだわっている亜咲花さんにとって、アーティストとしての側面を打ち出すことの意味を、ご自身ではどのように捉えていますか?

亜咲花 私もこういう気持ちになるとはデビュー当時はまったく思っていませんでした。作品があってこその自分の音楽という思いがあったのですが、歌っていくうちにアーティスト心が芽生えてきて。今まで歌ってきた曲はカップリング曲ではタイアップがないものもあるのですが、表題曲では初めてで。歌詞も自分で書きたい!と手をあげました。タイアップだと元の作品があるので、ある程度世界観やキーワードなど土台ができていることが多いのですが、自分の曲になるとそれがゼロであるとともに無限に選べるので、そういう歌をうたってみたいなと、歌えば歌うほど思うようになりました。

――リードトラックの「KILL ME One More Time?」の構想はどのように考えられていきましたか?

亜咲花 ジャズ・ロックを歌うときには自分で作詞して、テーマも大人な恋愛にすると決めていました。そこまでイメージしていたので最初はあまり困らなかったのですが、締切が近づくにつれてどんどんこだわりすぎてしまって、どれが正解か分からなくなってしまうくらい、ジャズ・ロックを歌うことへの憧れとこだわりがあったので、その意味で大変でしたね。最終的にはこの形に落ち着いて、自分の心の底から納得いくような歌詞になりました。

――大人な恋愛の歌を歌いたいと思われた理由は?

亜咲花 基本テーマとしては「自分にならない」ことです。今までの楽曲でいえば、アニソンであれば私がキャラクターの思いを代弁したり、なりきっていたり、カップリング曲では等身大の自分の姿だったのですが、一回等身大ではない別の人間の歌を、タイアップがない状態で歌いたいなと思ったんです。

――そう思われたのはどうして?

亜咲花 以前は自分を出してナンボだと思っていたんです。でもそれだけだと歌に味がないなと。全部自分を押し売りするのではなく、押したり引いたりするのも大事かなと思って。だから今回の歌詞を書くときも自分の経験や思いを一切捨てて、小説や物語のように書いていきました。誰かに乗っ取られたかのように。この曲を歌って、等身大を出すことも、経験がないことを歌うのも大事だなと思ったので、このミニアルバムを聴いて、亜咲花っぽくないと思われても、そういうふうに受け止めていただけたらと思います。

――歌ってみていかがでしたか?

亜咲花 サビのファルセットがとても好きで、この部分にピンと来たからこそこの曲を選ばせていただいたくらいです。ここはインパクトある歌詞にしないと、聴き流されてしまうなと思って、敢えて“Will you kill me one more time?”と英語にしました。しかも「私をもう一度殺してくれる?」と耳を疑うような攻めた内容にしています。この歌の印象として一聴するとすごく強気な女性に見えるかと思うのですが、実は強気なのは日本語の部分だけで、英語の部分は彼女の本心とか弱い部分を表現して二面性を出しています。英語だと直感的に分からないからこそ、彼女の弱さや見えを張っている部分をそこに隠していきました。だからこの曲は聴き込んだり歌詞を読み込んだりすればするほど彼女の本当の気持ちがわかるような作りにしています。そして落ちサビでは“Will you kiss me~”にして、弱くしていて、ここは自分でも上手くできたなと思います。

――MVもインパクトがある内容ですね。

亜咲花 オリジナルの曲という点ではMVでも亜咲花という人間を単体で知っていただけるかなと思いますし、MVを観るとまた曲の受け取り方も変わると思います。私も実際に変わりました。今までの中でいちばんストーリー性がありますね。映像も歌詞ほど重くない内容で、女性の理想と現実が合わないというテーマで、そのバランスもちょうどよくていろんな恋愛が詰まっています。

――カメラの切り替わりも凄かったですね。撮影はどんなようすでしたか?

亜咲花 うまいところで切って繋げて1カット風にしているんですよね。とはいえ、30秒~40秒撮るので、撮影はなかなか大変でした。例えば女性が飲みに来て私がバーカウンターでドリンクを提供しているシーンでは、女性が踊っている最中にカメラの後ろを猛ダッシュしてステージに戻って、瞬間移動したかのように演出しているんです。ダッシュするときには髪が乱れないように、カメラにぶつからないように気をつけました。走っては澄ました顔して歌っての繰り返しで、意外と体力勝負でした(笑)。

――カメラの前で仕草を含めて大人な女性を表現することは、歌とはまた違った部分があったかと思いますが、いかがでしたか?

亜咲花 この1年前は「SHINY DAYS」で女子高生の制服を着ていたので「亜咲花、どうしたの!?」と思ってほしかったんです(笑)。10代の女子がこんなに黒い服を着てライブハウスでスタンドマイク使っているのも、また型にはまってないなと。20歳前ということで今の自分の最大表現を詰め込んでみました。MVも私としては満点ですね!

「世界に通用する」と言わせたクリエイターから届けられた新曲


――2曲目の「feat. future」はどんな楽曲でしょうか?

亜咲花 サビがめちゃくちゃキャッチーなんです。私がアニメを好きになったきっかけである『涼宮ハルヒの憂鬱』の「ハレ晴レユカイ」を書かれた田代智一さんに曲を書いていただきました。自分の人生を変えてくれた曲を書いてる方に作っていただけるなんて、とっても感慨深いです。自分の曲の中で、盛り上がる曲はすでにあるのですが、今回「会場みんなでひとつになる曲」というのが欲しくて、お願いしました。最初にデモ音源をいただいたときにはクラップが入っていたのですが、本番では抜けていたので、その理由を田代さんに尋ねたところ「僕が場所を決めちゃうと、ファンのみんなにそれを決めてしまうことになるので、それはファンのみんなと亜咲花ちゃんにライブでの一体感を作って欲しいから」とおっしゃって。スゴいなと。だからこの音源の時点では未完成でライブで完成する曲なんです。みんながどこでクラップを入れてくれるかとても楽しみですし、そのときが待ち遠しいです。歌詞もmeg rockさんによる、今の自分とみんなで「これからも諦めずに頑張っていこうね」という、もうひとつになるしかない内容です。

――フレーズ単位で好きな部分はありますか?

亜咲花 “ここから先は君と私にかかってるよ”という部分も、私だけではなくみんなと一つになる曲なんだなという感じがします。あと“諦めるのはもう諦めた”ですね。私は諦めが悪い性分なので、ピッタリだなと(笑)。それこそ、アニソンではないレーベルからお話をいただいても、「アニソン歌手がいい」とお断りしていたので、その意味でも私は諦めが悪いですね(笑)。

――3曲目「Singbird」はfhánaの佐藤純一さんによる作編曲です。

亜咲花 佐藤さんとはいろんなイベントでご一緒してお話をさせていただいていたのですが、その際に「亜咲花ちゃんの声は世界に通用する」とおっしゃってくれていたので、今回お願いする際には真っ先に佐藤さんが閃きました。「世界に」とおっしゃるだけあって、サビがすべて英語という、かなり攻め攻めな曲に仕上がりました。パッと見で英語の比率が6割位あるのも、自分の中ではこれまた挑戦でした。内容も今の自分だけではなく、「アニソン歌手になりたい」と思ったスタート地点から未来の自分まですべてがこの歌に込められています。過去の自分を歌った曲というのも初めてでうれしかったです。この曲のディレクションはアニサマの齋藤(光二・ゼネラルプロデューサー)さんが担当してくれたのですが、「日本語の部分はエッジボイスを出さないように」と言われました。それは「英語の部分がせっかくあるのだから、そこでエッジボイスを出す」という意図からでした。これまでエッジボイスはポイントポイントで入れてはしていたのですが、日本語部分に入れなかったのはこの曲が初めてかもしれません。ずっと等身大の自分を歌に込めていたのでそれもまた初めてで、こんなにも難しいことなのかと思いました。自分の気持ちが溢れんばかりになっていたので、「最初の4、5行は、あまり感情的ではなく無機質に歌って」という指示についてなかなかニュアンスが掴めなくて、ここを録るのに2時間くらいかかり、何度もテイクを重ねてこの音源になりました。歌い手も時には無になる必要があるんだと改めて今回分かりました。

――この歌詞を普通に読むと、とても感情が乗りやすいと思われるので、それを無心で歌うのは難しいですよね。

亜咲花 その分、サビで爆発させています(笑)。あと、「静かに憧れてた光あふれるステージ」というのはまさにアニサマのことで、最後の部分には18年のテーマである「Stand by Music」も入れています。自分の夢だったアニサマのことも詰まっていて、それも含めてエモいなと。タイトルの「Singbird」というのは造語で、元になったのは「Songbird」という言葉で女性歌手の比喩なんです。そこで私もひとりの女性歌手としての部分でかけているのと、サビの部分が「囚われていた鳥が音楽によって開放された」という内容ともかかっています。佐藤さんらしい、いろんなところがかかっているお洒落な内容です。

――4曲目から7曲目はこれまで音源化が待望されていた曲が並んでいます。並びについてはどのような構成でしょうか?

亜咲花 これは収録した順番通りです。「valkyrie PARTY」はちょうど1年前で、最後の「Place of promise」は9月です。その意味でもここからのパートは私の成長記録ですね。「valkyrie PARTY」を作っていらっしゃるRejetさんのゲームやドラマCDはデビュー前からずっと楽しんでいたので、そのときのオタクとしての経験値が詰め込まれています(笑)。Rejetさんの楽曲は当て字が特徴で、もちろんこの歌詞にも入れ込んでいます。

――「洗脳」と書いて「おしえ」と読む、「悲劇」と書いて「ノイズ」と読む。なるほど。

亜咲花 ちょっとクスっときちゃうんですけど、これはオタクならではの世界観ですよね。当時初めての作詞だったので、それがRejetさんのタイアップになったのはとてもうれしかったです。作品の世界観に寄り添って歌詞を書くこともすごく勉強になりましたし、オタクとしての経験値も活かせたので、最高の気分でした(笑)。音源化の希望もファンの方から非常に多かったので、この曲がCDに入れられて私としてもとてもうれしいです。

――先日のライブでもこの曲はスゴく盛り上がっていましたし、音源化で聴き込んでいただけると、さらにスゴい盛り上がりになりそうですね。

亜咲花 そうですね!もっとスゴいライブ定番曲になるんじゃないかなと思います。

――最後の「Place of promise」はどんな曲でしょうか?

亜咲花 これは「夢現 Re:Master」という、少女同士の愛をテーマにしたゲームのテーマ曲ですが、性別や世界観を限定するのではなく恋愛という大きな括りの形のラブソングにしています。この曲を聴いている皆さんには、それぞれ自由に想像して聴いていただければと思います。大きなテーマの歌を壮大に歌うことによって、その外にいる人も包み込むような歌になります。だからこそ繊細に表現したいなと考えました。このミニ・アルバムにはラブソングが3曲入っているのですが、それぞれ恋の内容が違うので、ライブで歌うときには切り替えがポイントになってくると思います。

――ツアーの前には2月の“リスアニ!CIRCUIT Vol.08”にもご出演されます。フェス形式のときに亜咲花さんが意識することは何でしょうか?

亜咲花 自分のライブの時は私のことを知ってくださっている方しか来ませんが、フェスですと他の出演者さんを目当てに観に来られたお客さんもいるので、「初めまして」どころか「誰?」っていう感じもあると思うんです。だからあまりガツガツ行き過ぎず「名前だけでも覚えてほしい」という思いを込めて、「亜細亜に咲く花、亜咲花です」とご挨拶して、等身大の自分らしさを込めつつパフォーマンスを行なっています。コールを入れる場所も、ワンマンのときよりも手を大きく振ったりカウントを入れるなどして、ていねいに分かりやすく楽しめるように動いています。アニソンの魅力って、やっぱりコールひとつとってもみんなの一体感にあると思うんです。そこで皆さんの心をつかむ手段として、知らない人でも分かりやすいように誘導してあげるのはひとつポイントかと思って行なっています。

――――“リスアニ!CIRCUIT”で初めて亜咲花さんをご覧になるお客様もその誘導に従って楽しめそうですね。

亜咲花 任せてください!全部誘導します(笑)。やっぱりノレないと周りに気を遣ってしまうと思うんです。私もそうでしたから。そうすると楽しみも半減してしまうと思うので、アーティスト側から誘導してあげるのもコミュニケーションかなと。

――そしてその後には3月から東名阪ツアーがスタートします。

亜咲花 地元の名古屋凱旋からスタートするのはとても感慨深いですね。何よりデビューから2年でようやく地元で単独ライブを開催できるのもうれしいです。初日はやっぱり大事だと思うので、地元の人からプッシュしてもらって始まるのはとてもうれしいことです。そして大阪もこれまではリリイベでしか行ったことがなかったので楽しみです。名古屋・大阪・東京の全てに来てくださる方もいると思うので、それぞれの会場限定の何かしらの工夫も考えています。恒例になっているアニソンカバーも楽しみにしていただきたいですね。

――そして千秋楽は東京。恵比寿リキッドルームとさらにキャパを広げました。

亜咲花 いろんなファンの方が私のライブはとにかく体力勝負だとおっしゃってくれています。曲の中でも飛びまくるので動きやすい服装で来てください(笑)。あとは思いやりと助け合いを大事に、女の子も小さい子も男性の方もみんなが楽しめるライブを心がけています。『19BOX』の曲をメインに歌うのはもちろん、他にも今までのリリースやアニソンカバーをはじめ、こんなに盛り上がっちゃっていいのっていうぐらいてんこ盛りのセットになっているので、来ないと損ですよとお伝えしたいです!(笑)。

Interview & Text by 日詰明嘉




●リリース情報
『19BOX』(ジュークボックス)
1月9日発売



【CD+ダウンロードカード「SONOCA」】※初回生産分のみ
品番:USSW-0147
価格:¥2,800+税

<CD>
1.KILL ME One More Time?
作詞:亜咲花/作曲:馬渕直純/編曲:Johnny.k
2.feat. future
作詞:meg rock/作曲:田代智一/編曲: eba・田代智一
3.Singbird
作詞 さいとうかおり/作編曲:佐藤純一
4.valkyrie PARTY(Rejet シチュエーション CD 第七特命課『十狂セメタリー』テーマソング)
作詞:亜咲花/作曲:宮原康平/編曲:原田ナオ
5.CITYSCAPE(オトメイトゲーム『Collar×Malice -Unlimited-』ED テーマ1)
作詞:永塚健登/作曲:深澤祐貴/編曲:SHIKI
6.Never ending true stories(コンパイルハートゲーム『勇者ネプテューヌ 世界よ宇宙よ刮目せよ!! アルティメット RPG 宣言!!』ED テーマ)
作詞:藍川 藍/作編曲:野村勇輔
7.Place of promise(ゲーム『夢現 Re:Master』OP テーマ)
作詞:柿沼雅美/作曲:濱田智之/編曲:悠木真一

<ダウンロードカード「SONOCA」>※初回生産分のみ
・「KILL ME one more time?」Music Video
・「KILL ME one more time?」Music Video No lyric ver.
・「KILL ME one more time?」
・Making Movie/Rejet シチュエーション CD 第七特命課『十狂セメタリー』PV
・オトメイトゲーム『Collar×Malice -Unlimited-』ED映像
・コンパイルハートゲーム『勇者ネプテューヌ 世界よ宇宙よ刮目せよ!! アルティメット RPG 宣言!!』ED映像
・ゲーム『夢現Re:Master』PV

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